Autrice : Emil Ferris
Éditeur : Monsieur Toussaint Louverture
Nombre de pages : 416
Karen Reyes, dix ans, vit avec sa mère et son frère dans un appartement en sous-sol d’un immeuble de Chicago. Un 14 février, une de ses voisines est retrouvée morte, la police conclut à un suicide. Mais ce matin-là, Karen a bien vu une ombre dans l’appartement d’Anka, elle est persuadée que sa voisine a été assassinée. Elle va dès lors mener l’enquête de son côté, remuant les secrets de l’immeuble pour résoudre cette sombre histoire.
En ouvrant ce roman graphique, dépassez vos préjugés. Ne vous fiez ni au graphisme inattendu, ni au trait de stylo bille, ni à la colorisation particulière, ni à l’absence de repères habituels en BD, ni au titre. Car oui, cette BD est un pur chef-d’œuvre ! Voyant tous les éloges qu’elle suscitait, je suis partie méfiante, réticente, presque agacée d’avance. Et les premières pages me donnaient raison, l’ambiance est étrange, trouble, on ne comprend pas tout, c’est fantastique ? Réaliste ? Mais c’est quoi cette chose ?!
Et puis, passées les quinze, (vingt ?) premières pages particulières qui posent le décor et la psychologie de Karen, je me suis retrouvée transportée. Prisonnière de ces 416 pages que je me suis enfilée d’un seul coup.
Nous avons ici trois niveaux d’histoires imbriquées les unes dans les autres. Le texte est avant tout le journal intime de Karen (ce qui explique les pages version feuille à carreau d’écolier et l’absence totale de bulles ou cases en tous genres), une jeune fille mal dans sa peau, harcelée à l’école, qui souhaiterait être un monstre pour disparaître dans la nuit. On suit sa vie au quotidien, ses échanges avec sa famille, sa relation avec son frère, les autres élèves de sa classe, sa passion pour l’art et les bizarreries.
La seconde histoire est l’enquête même que mène Karen. Car l’une de ses voisines est décédée mais malgré ce qu’en pense la police, Karen est persuadée que ce n’est pas un suicide. Qui aurait pu tuer Anka, sa belle et douce voisine ? Et surtout, pourquoi ?
Quant à la troisième partie de l’histoire, elle nous présente la vie d’Anka, sa jeunesse dans l’Allemagne nazie, sa fuite jusqu’aux États-Unis.
Je n’en dirai pas beaucoup plus sur l’histoire, ce serait dommage de trop en dévoiler. Sachez juste que ce roman graphique est gorgé de thématiques extrêmement intéressantes (la famille, l’Art, la tolérance, l’identité, l’ouverture d’esprit, la résistance, etc.) toutes traitées avec justesse et profondeur. Le texte est tour à tour drôle, touchant, grave, fascinant, sensible, intelligent.
Quant au graphisme, s’il peut paraître étrange, disproportionné, voire laid, pour certains habitués à des traits plus classiques (des graphismes à la Lepage, Andreae ou Tarquin), il est en réalité parfait pour l’ambiance et la psychologie des personnages. Plus l’histoire avance et moins l’on y prête attention tant il est pertinent et réfléchi. Le travail d’Emil Ferris au stylo bille apparaît vite comme incroyable et impressionnant, plein de détails et de sous-texte. La lecture est peut-être moins intuitive ici que sur une BD ou un comics classique mais on s’y adapte très vite à la lecture, comprenant qu’il n’y a plus vraiment de code et que c’est nous qui déterminons l’ordre et le sens de lecture pour certaines planches.
Moi ce que j’aime c’est les monstres est un roman graphique exceptionnel, sombre et haletant, qui parcourt avec brio les méandres de la psychologie humaine. Mélange de sociologie, d’historique, d’humain, de policier, c’est une BD complète et extraordinaire. En refermant ce roman graphique, on sait que l’on vient de lire une œuvre majeure. Reste à espérer que la seconde partie sera toute aussi dense et exceptionnelle !
À lire, à relire et à faire découvrir !
En trois mots : Magistral. Complet. Superbe.
Je n’ai pas lu le roman de base de Tatiana de Rosnay ni vu l’adaptation cinématographique, c’est donc avec un œil totalement neuf et neutre que j’ai commencé cette BD. On suit ici deux histoires en parallèle, liées par le même sujet : la rafle du Vel’ d’Hiv. L’un des plus terribles épisodes de l’histoire française dont on parle pourtant (trop) peu. Le sujet de base m’intéressait énormément, j’étais très curieuse de découvrir cette BD. Peut-être que j’en attendais trop ? Toujours est-il que j’ai bien aimé cette BD mais que je n’ai pas réussi à autant entrer dedans que ce que j’aurais souhaité.
Pour ce roman graphique, Claire Fauvel a mis en image le témoignage de Phoolan Devi (Moi, Phoolan Devi, reine des bandits). Un témoignage rude et révoltant sur la condition des femmes (et plus encore des femmes pauvres) en Inde. Alors que nous réserve l’avenir lorsque l’on est une fille Sudra ? Rien. Rien d’autre que la faim et les brimades. Rien d’autre qu’un mariage forcé à onze ans avec un homme quatre fois plus âgé que nous. Rien d’autres que la violence et les humiliations ; qu’elles soient physiques, psychologiques ou sexuelles. Alors on se laisse abattre ? On subit sans rien dire ? C’est le cas pour un très (trop) grand nombre de femmes, élevées avec l’idée tenace que c’est normal, que ce ne sont que des femmes (et des femmes Sudra qui plus est…), que c’est comme ça depuis la nuit des temps. Qu’elles n’avaient qu’à être moins jolies, avoir des grands frères pour les protéger, ne pas regarder cet homme dans les yeux et mille autres horreurs inadmissibles. Heureusement, des femmes comme Phoolan Devi se lèvent contre ce système absurde et insipide, appellent à la révolte et à l’insurrection.
Cette BD est géniale. Génialement glauque, génialement macabre. Le graphisme est sale, les couleurs terreuses, sombres à souhait, comme si on lisait cette BD à travers une vitre mal lavée ou à la lueur d’une bougie blafarde. La colorisation et les traits nerveux donnent une vraie ambiance à cette BD. Une ambiance qui tient une place très importante ; je trouve ça génial que les auteurs aient poussé l’atmosphère jusqu’au bout pour nous immerger totalement. On plonge dès les premières pages dans un quotidien sinistre que personne n’envie aux côtés de personnages tous plus lugubres les uns que les autres. Tout au long de notre lecture, on se sent poisseux et on imagine très aisément les odeurs aigres et fétides qu’affrontent nos « héros ». À coup sûr on préfère tous finir en dame/monsieur pipi dans une gare qu’à bosser pour cette société louche.
Dans cette BD, nous sommes donc dans un village spécial qui a vu s’échouer tous les laisser-pour-comptes, les rebus, les affreux, les monstres. Personne ne veut d’eux parce qu’ils sont laids, parce qu’ils sont différents, alors ils se sont regroupés entre eux. Rejetés, certes, mais ensemble. Ensemble face au regard des autres, face à la peur, à la méchanceté. Ensemble et presque heureux. Presque parce qu’ils aimeraient bien trouver leur utilité dans ce monde. Parce qu’ils aimeraient être enfin acceptés pour ce qu’ils sont, pour qui ils sont. Que l’on voit au-delà de leur image de monstre. Image qu’ils n’ont pas choisie et qu’ils subissent malgré tout.
Chroniques Martiennes 